摄影之初 2019台北國際摄影艺術交流展 Wonder Foto ...

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At the Beginning of Photography: 2019 Wonder Foto Day in Taipei

拍照之初：2019台北國際拍照艺術交换展

文并采访/肖瑞昀

Text & Interview by Xiao Ruiyun

自 2016 年開启以来，台北國際拍照艺術交换展（Wonder Foto Day，如下简称WFD）来到了第四年。回首台灣的大型拍照勾當，1991年起頭“台北拍照节”（至2000年間断，2012年規复），近十年開辦的两大拍照展览會、和近来两年如雨後春笋建立的高雄國際拍照节、台南國際拍照节和“Photo One”等。

相比力台灣老牌的拍照节或拍照艺術展览會，WFD显現年青、极具活气的状况。它在短短四年時候内走出了一条與其他拍照节與眾分歧的的路径，每一年都吸引了大量观眾，而且趋於成熟。策展人同時是历届WFD评审傅尔得，認為它的呈現「补充了年青艺術家的断层」。WFD的参展艺術家以一米二的方桌為空間做展現，這類怪异的展览方法吸引了来自11個國度和地域的年青艺術家特地来到台北，本年海外参展艺術家到达总参展人数的一半。参展作品不管是观念或情势上，都布满了實行性。WFD亦注意参展者與观眾的交换，這類交换乃至是持久性的，是以，有很多艺術家比年介入WFD，每一年都带着本身最新的作品與旁观者互動，同時借助展览與列國的艺術家、藏家、艺评人和出書社交换。

2019 WFD於本年 4 月 11 日至 4 月 14 日，在台北松山文創園區3、四號堆栈举行。松山文創園區由烟廠革新，是今朝台北最首要的文創園區之一。本届展览以“拍照之初”為主題， 會聚了120 位来自中國大陆、台灣和香港地域，和日本、韩國、俄罗斯、柬埔寨、泰國、印度尼西亚、美國、新西兰的拍照師、艺術家介入。观眾一進入WFD展場， 看到的不是美術馆式的白盒子展墙，而是每位参展艺術家同等地以一壁方桌為展览舞台，這些桌子的主人，既有超過多個视觉范畴的創作者，也有專注於拍照的艺術家。這類注意面临面交换的方法，也许也是WFD最吸引参展艺術家和观眾的處所。每一年9-12月份為参展艺術家的作品投稿及征選時候。

有趣的是，展現一方面将墙體的立面變成桌子的平面，另外一方面又讓平面的拍照作品立體化。参展艺術家可以選擇用较低的本錢，将拍照與艺術装配或册本連系，使得鼻子過敏中藥茶,桌面酿成一個個立體空間。每位艺術家不但是参展者，同時也是這张方桌的策展人，如安在一個一米二的桌面上显現更丰硕的作品内容，這但是一個不小的挑战。但在展場上可以瞥见，艺術家們随機應變，作品的展示并未受此限定，反而有不少意想不到的显現方法，本年的几位艺術家更是出格為作品建造了声音或遊戲的互動装配。观眾過往旁观艺術作品的权利秩序被冲破了。

作品不但仅是抚玩工具，并且承當着交换的功效。這一展呈情势也直接承當了艺術家與评审之間的”Portfolio Review”的本能機能（雷同專家面临面）。本届评审约请日本策展人谷口纯弘、安藤菜穂子、小高美穂，朋丁空間賣力人陈依秋、ONFOTO STUDIO 賣力人韩筠青，策展人傅尔得，也出格约请巴赛罗纳Blacklist Creative Partners 開辦人马西米利亚诺·斯卡格里昂（Massimiliano Scaglione）、法國 Zlotowski 艺廊履行长伊夫·茨洛托斯基（Yves Zlotowsk） 等，向11位参展艺術家颁出了 13 個评审奖項，和首奖（Wonder Foto Day Grand Prix） ，每位评审各自選出一名艺術家為得奖者，最後再由评审投票决议本年的首奖。

這次WFD首奖由柬埔寨艺術家费隆·索万（Philong Sovan）得到。索万拍摄薄暮的都會，用摩托車的前照淡水抽化糞池,灯照亮他的拍摄工具。這看似是一個简略直接的拍摄方法，却显現了一個剧院式的拍照場景，不只是在描写實際，而是用光影讓观眾從新看到被轻忽的社會問題。

泰國艺術家塔帕西·库纳蓬（Tachpasit Kunaporn）這次得到艺術史家张雯和Zlotowski 艺廊履行长伊夫·茨洛托斯基（​Yves Zlotowski）两項评审奖，作品同時也是本年WFD的主视觉。這组作品是艺術家和祖母的灭亡之間的隐喻線路，用抽象的说话記實了路程中對祖母的感情影象。

来自上海的艺術家梅心怡的作品一样與亲人的離世有關，這次得到了策展人傅尔得和朋丁空間賣力人陈依秋两項评审奖。作品《2015年的大象》用导演拍照的方法重現了外婆忽然归天時在病院急救無效的場景，画面以躲避人脸的醫療器械和演员們的剧照显現。作品用锋利的方法表达了一個被實際破坏的家庭童话：家人面临外婆離世時概况上的孝敬或悲哀欲绝，現實只是在醫療進程中寻觅捏词和和缓抵牾，這也是中國今世社@會%84F39%见對小%823rU%我@與家庭抵牾的缩影。

台灣艺術家李毓琪，拍摄過宋冬、王庆松等很多中國今世首要艺術家肖像，被评论家海杰認為是“能将每小我拍出灭亡意識的拍照師”，此次的作品却聚焦於没有人的都會景观。在她的作品《1.99》中，都會成為一座庞大的遊戲場，画面上的空阔不但来自都會景观，也来自於人們在都會空壳的状况。作品用“此處空無一人”提示着咱們和都會的瓜葛，這次得到房彦文评审奖。

艺術家塞巴斯蒂安·苏西洛（Sebastian Susilo）的作品表示了印度尼西亚的社會風俗和家属的汗青影象。當笔者在展位前與他交换時，他先用略带口音的英文讲述了作品的灵感来历和印尼的社會布景。稍後，忽然用流畅的中文奉告笔者，作品其實不是在印尼拍摄，而是在台灣，他是中國台灣籍印尼裔人。艺術家的現場讲解構成為了作品的一部門，彷佛是给每位观眾開打趣，却在這類互動進程中表达了移民者對付身份認同的抵牾。

除一米方桌的主展览外，本年WFD還显現了东京國際拍照大赛特展（Tokyo International Photography Competition）、日本拍照家若⽊信吾“他的回想:實際、 影象、梦”個展、拍照艺術册本區和外围展览。

东京國際拍照大赛出格展區位於W鹹酥雞推薦, FD的展览中間，也是独一将作品在展墙上显現的區域，這是东京國際拍照大赛得奖作品在WFD第二次互助展出。本年的特展區以“需求/想要”（Need/Want）為命題，展览的8组作品摸索了“必要”與“想要”之間发生的抵牾與拉扯。

南非艺術家樂伯罕·干雅（Lebohang Kganye）的作品《重修家庭》（Reconstruction of a Family）灵感来自安东・伕卡的剧作《火車司機》，艺術家用剧場舞台的小模子，和人物的剪影等方法，用拍照的方法為村民們讲述故事。作品以代代相傳的口述史建構出虚構故事，用多種表示方法讲述汗青的抵牾，夹杂了小我的影象與空想。

芬兰艺術家雅克·卡西拉尼米（Jaakko Kahilaniemi）的作品《理解的100公顷》（100 Hectares of Understanding），以物件、举動拍照和雕塑的創作方法，會商人與天然的联系關系。在芬兰，丛林笼盖了71.6 %的河山面积，這件作品是艺術家测驗考试去理解本身1997年担當来的林地，钻研天然若何供给、豢養给都會化的人們，缔造新的體驗與感知丛林的方法。

本年WFD新增了另外一個特展區，為观眾显現了日本导演、艺術家若木信吾的個展：“他的回想：實際、影象、梦nba即時比分,——若木信吾與若木爷爷” 。若木信吾曾执导過片子《白河夜船》與《星空下的华尔滋》，是木村拓哉與浅野忠信御用拍照師。此次展览的這组作品是若木信吾在长达20年的韶光里，從生到死所拍摄了分歧時候點與爷爷一块兒的片断，會商家庭的影象與黑甜乡。展览显現出很是温馨的空气。

别的，書展展區中Nepo Gallery、青山裕企等自力出書社也带来很多自力出書拍照書。展览四天内，约请了分歧艺術家和藏家举行多場讲座勾當。外围展览與台北各個都會艺文空間結合，乃至搬到了城隍庙，将历届WFD精選作品與台北大稻城霞海城隍庙的傳统文化連系，显現了今世艺術與汗青修建的怪异對话。

作者肖瑞昀受本刊拜托，對Wonder Foto Day的開辦人房彦文举行了專访。

中國拍照：WFD為每位介入艺術家供给一壁方桌的展览舞台。咱們很感樂趣的是，為甚麼會想到如许的方法？

房彦文：我認為拍照這一前言，和通例展览的墙面并無必定的联系關系。今天的拍照不但仅是一幅画面、一個可以被采辦的平面装潢，而是更讲究观念，讲究作品與作品之間的组合和Portfolio（作品集）。桌子的方法将墙體從立面變平面，却可讓拍照作品從平面變立面。拍照師可以将桌面酿成一個立體空間，也能够斟酌用最低本錢的方法将作品展出。有這類展览方法的設法，也和我曩昔的参展履历有關——每次出國参展城市带一张桌子曩昔，它可以承载不少工具。此外一個首要缘由是，桌子可讓人與人之間起頭交换，艺術家進入現場，與观眾構成一個主客的瓜葛，同時可讓艺術家颠末市場的查驗。桌子的巨细咱們也斟酌過，最後專門订制了1.2平方米的桌子，讓艺術家有足够空間的同時，也和观眾保存符合的沟通間隔。

中國拍照：本年的WFD刚竣事不久，這也是WFD的第四年。本年與往年比拟有甚麼怪异的地方？這四年間WFD是不是履历了一些變革？

房彦文：WFD第一届只有两天時候，當時候也在台北松山文創園區，但在此外一個空間，園地只有两百坪（一坪為3.33平方米——作者注）。那是我第一次創業，把曩昔售賣作品的錢全数投進来，发明結果很好。第二年搬到台北西岳文創園區，固然園地變大，可是人流更多了，呈現观光人数爆满的状态，观眾列队两三個小時進不来展場。以是從第三届起頭咱們搬回松山，换了如今這個大園地。本年咱們成心将比力观念性的作品放在三號堆栈，而比力视觉性的作品放在四號堆栈，讓全部旁观履历加倍流利。援助商方面也做了一些调解，曩昔每位援助商各自為阵，但本年咱們但愿把总體串联起来，去沟通影象的需求若何被知足，科技和產物若何帮忙艺術家解决問題，等等。援助商给咱們一個很好的反馈是，观眾有习气在現場問問題，這是WFD的展览方法缔造出来的空气。

中國拍照：WFD展期短，但吸引了大量的人流。在勾當前期的鼓吹和策動中，你們是若何吸引观眾從各地前去台北，愿意買票观展呢？

房彦文：四天時候是由於咱們指望艺術家可以在現場與观眾面临面交换，若是時候過长了，艺術家可能精神上没法负荷。咱們在品牌鼓吹投入上非經常使用力，包括主流和艺術媒體的投放、與大學系所互助等等。我認為拍照相较於其他前言，彷佛一向没有新的技能和理论，以是评论辩论拍照的可能性被限缩。艺術認為拍照不敷今世，美術認為拍照工艺不敷邃密。那末拍照是甚麼？WFD历来都是從大的视觉艺術角度去看拍照。這類開放的立場也吸引更多观眾群前来观展。

中國拍照：本年的参展艺術家比往年加倍多元化，除台灣本地的艺術家，可能有靠近一半的艺術家特地带著作品從其他處所来到台灣参展。你們是若何吸引其他處所的艺術家参展的？

房彦文：本年展览前期咱們收到了约400位介入者的報名，终极入選参展的海外艺術家确切比往年更多，我信赖来岁還會继续增长。最起頭吸引海外艺術家的方法很简略，咱們每次去外面交换，请分歧的機構或媒體鼓吹，也會约请好的艺術家来加入展览，厥後的几届勾當根基都是寄托艺術家之間的口耳相傳。經常是往届介入過WFD的艺術家，在他們本身的國度或地域向朋侪举薦。大師感觉蛮有趣的，展出本錢也不高，便報名加入了。不少海外参展艺術家是抱着如许的心态過来——熟悉朋侪，和观眾交换，看看做品在這邊的反馈若何。這類方法與介入艺博會或其他展览分歧，大師没必要斟酌作品贩賣是不是可以包袱作品運输本錢，相對於而言也有更好的交换空气。

中國拍照：WFD参展有艺術家會在展览上收成甚麼機遇呢？

房彦文：有几位艺術家带着分歧作品持续加入了几年，像台灣艺術家李俐亚的作品以手工書為主，如许的展览方法對她来讲也许也是比力符合的，她持续介入了四届，每一年也带了新的書過来。WFD酿成艺術家每一年颁发作品的平台，與大師交换本身新的测驗考试，這象是做實行，我也等待大師以實行的立場介入WFD，以是它成為艺術家非正式的作品颁发和市場查驗平台，我認為這是很是首要的。日本的内仓真一郎也是每年都加入。就機遇而言，艺術家指望能被保藏市場熟悉，比方以前法國的评委就買了7幅作品带回巴黎。咱們也供给得奖艺術家更多的参展機遇。

中國拍照：12位评审来自各個國度和分歧范畴，選出的作品也很是多元。WFD的评审轨制是怎麼的？您作為评审之一，對本年的作品有甚麼见解？

房彦文：咱們的评审确切范畴比力廣，之前找過一些成名的艺術家作為评审，可是會发明他們可以供给對作品的建议，也有不少本身的主见，却很難有着手點向参展艺術家供给本色帮忙。厥後咱們更多地找策展人、评论人或出書界来做评审，他們供给评论、举行展览或驻村的機遇，偏重斟酌可以给到艺術家甚麼資本。每位评审除選出各自的评审奖，评比最後的大奖GRAND PRIX時，第一轮咱們會選擇评审在展位贴纸至多的艺術家，第二轮咱們會做提名候补，最後再選出本年得奖的柬埔寨艺術家费隆·索万。本年的作品，有几位艺術家我感觉很不错，比方本年评审奖我颁给李毓琪，她的肖像作品用拍照去追寻人的魂魄状况；长谷良树的作品，把举動、雕塑等連系拍照，離開了拍照的范围；木村华子的作品《Sign of  [ 　] 》也颇有趣，拍摄空缺的告白牌，與日本的社會實際保持。

中國拍照：本年特展區，除持续每一年與东京國際拍照大赛互助的特展，也举行了若⽊信吾“他的回想：實際、 影象、梦”個展，您在 WONDER FOTO 拍照艺術志上也写了一篇專访文章與观眾分享若⽊信吾的作品。為甚麼會约请若⽊信吾的作品在本年WFD做個展展出呢？

房彦文：若⽊信吾比年在日本很火。他既是拍照師，也是片子《白河夜船》的导演。此次展览的這组作品是他花了二十年以各類分歧角度，测驗考试领會本身最亲近的亲人。他從13岁起頭拍摄一块兒住在一块兒的爷爷，直到爷爷 2004 年谢世，拍了20年。我到日本找若⽊信吾做專访，咱們聊了三個小時。我感觉在今天如许一個快餐期間，若木信吾能用20年時候持久去記實本身的爷爷，從最亲近的人動身去探究拍照，@這%9R222%類對拍%7lo5c%照@的酷爱在今天很是宝贵。此次展览是與日本免费刊物Free Paper Dictionary互助，展览显現了温馨的感受，接下来杂志也會推行台灣創作者的作品。

中國拍照：關於你們的網站和收集媒體，客岁起頭設立了WONDER FOTO 拍照艺術志，也约请了策展人傅尔得等作者在上面颁发專栏。台灣拍照相干的媒體近况是怎麼的？這方面将来有甚麼規劃？

房彦文：台灣拍照相干的媒體很少，固然有很好的拍照纸本杂志，但由於不按期发刊，读者必要深度浏览，没有法子通報即時的資讯。@咱%7S5Wl%們對拍%7lo5c%照@一向保存多元開放的立場，讓拍照與公共保持。我認為小眾杂志可以做深度沟通是功德，但“拍照艺術志”约请各個范畴的作者在上面写專栏，但愿以分歧概念激起大師會商，我認為如许做也是個不错的平台。

肖瑞昀，台灣政治大學硕士在读。